艺术

艺术的编程

舞者的过程

怎样才能成为一名舞者? 这门探索性课程旨在为学生提供通过动作艺术表达自己所需的基本技术. 通过身体调理的使用, 对运动中的身体的理解和技术的介绍, 舞蹈的术语和概念, 学生将探索各种舞蹈风格. 任何水平的学生，从初级到高级，都将受益于本课程.

演员的过程

成为一名演员的基本技能是什么? 本课程提供初级和中级演员的基本技能，以创造可信的, 舞台上引人注目的人物. 通过各种练习, 即兴游戏, 独白和场景工作, 学生将学会发展体能, 直言不讳的, 思维敏捷性. 通过学生参与现场表演, 戏剧分析, 以及对专业演员现场表演的批评, 学生将发展基本的批判性思维技能. 这些技能将提高他们的演技, 在以后的职业生涯中是无价的吗, 也会让观众对剧院有更深的了解.

媒体艺术课程为学生提供了建构的机会, 使用, 并解释跨多种媒体格式可用的信息. 通过使用最现代的工具进行研究和应用, 培养学生终身学习所需的批判性思维能力.

数字技术和计算机软件正在极大地重塑当今世界的学习环境. 在这个瞬息万变的环境中，数字素养对每个学生的学业成功至关重要, 这个项目的课程涉及成功所需的基本技术技能.

学生们有机会探索个人电脑的技术方面和连接它们的网络, 学习如何解决在使用它们时出现的许多问题. 学生可以探索:

机器人
体系结构
动画
平面设计
出版物
摄影
摄影
音频生产
电子音乐

他们也有机会通过艺术实验来探索和发展数字设计技能, 动画, 和布局程序在Macromedia套件(照片hop和Illustrator), 以及各种开源程序，比如GIMP.

在电影摄影课程中，学生以小组为单位工作, 学习写作, 导演和剪辑短片. 学生们还通过学习传统的三幕故事结构来学习如何写出有效的剧本, 性格发展, 剧本格式和现实对话写作的艺术.

在媒体工作室, 学生们被要求追随自己的好奇心, 在设计思维的基础上发展新的学习方式, 并将这种兴趣付诸实践，无论是在团队中还是作为个人. 学生们面临的挑战是，通过项目和讨论新的技术创新，超越常规的体验界限.

伯尔和伯顿学院提供的音乐非常多样化. 除了我们传统的大型合奏外，我们还提供广泛的课程，利用混合学习方法进行教学和学习. 通过利用课堂上的技术, 我们可以提供更广泛的课程，以满足不同学习者的需求. 我们的课程包括:

音乐理论
音乐创作与编曲
古典音乐史
当代音乐史
应用音乐
电影评分
数码DJ
电子音乐
音频生产
电子音乐高级项目

大型集成

像大多数学校一样, 我们全年都有机会在大型合奏团中表演，为3场主要演出做准备.

器乐合奏(乐队/管弦乐队)
声乐合奏团(合唱团)

视觉艺术为学生提供了以更有意义的方式观察和参与他们的世界的机会. 通过学习视觉传播的形式，学生能够解码媒体和人类的表达，从不同的时间和文化，同时也反思自己的位置和思想. These courses all focus on three important aspects of studying and making art; The process of creating and refining 的想法, 技术; and the physical skills needed to express those 的想法; and passion/ heart, the 工作室实践需要坚持不懈地面对挑战. 这些实践培养了创造性解决问题的能力和批判性思维，这些能力和批判性思维可以跨学科转化，不仅可以作为视觉图像的创造者，还可以为所有学生服务, 同时也是视觉世界的消费者.

通过工作室的氛围, 在视觉艺术课的学生将接触到各种开始通过先进的艺术技术. 以前上过这门课的学生可以进入工作室级别或高级项目.